शुरुआती के लिए Food photography टिप्स

Food photography का प्रयास करने के लिए पहला कदम पृष्ठभूमि है।

मुख्य क्षेत्र को समायोजित करने के लिए photography क्षेत्र इतना बड़ा होना चाहिए कि खाद्य पदार्थ, बहुत जरूरी प्रकाश, और सहायक उपकरण रखा जा सके, और शायद एक उत्कृष्ट सादे पृष्ठभूमि। एक दूसरी सतह या टेबल खाद्य पदार्थों को असेंबल करने और उन्हें तैयार करने के लिए उपयोगी होगी। यदि आवश्यक हो, तो पोर्टेबल बर्नर के साथ खाना पकाने को निम्न तालिका पर किया जा सकता है, लेकिन धोने और खाना पकाने के लिए एक अलग रसोई क्षेत्र आदर्श है।

भोजन बनाने के लिए सही उपकरण होना महत्वपूर्ण है, और एक पेशेवर काम करने वाली रसोई में मिलने वाली हर चीज उपलब्ध होनी चाहिए। एक खाद्य स्टाइलिस्ट स्वाभाविक रूप से भोजन तैयार करने के लिए आवश्यक अधिकांश खाद्य उपकरण लाता है। Photography को पूरा करने के लिए पर्याप्त आपूर्ति और खाद्य पदार्थों का होना भी आवश्यक है। उदाहरण के लिए, यदि छवि को ताजा कैबेज की आवश्यकता होती है, तो ताजा पीले-हरे वाले को खोजने के लिए एक अच्छे चयन की आवश्यकता होती है। यह एक तैयार ऑफ-साइट उत्पाद पर भी लागू होता है, जैसे कि पीज़, ब्रेड, या किसी भी तैयार खाने वाली चीज़। उस भोजन का चित्रण करें जो भोजन का सबसे अच्छा वर्णन करता है।

उद्देश्य यह होना चाहिए कि भोजन उतना ही आकर्षक और ताजा दिखे जितना आप कर सकते हैं। सबसे पहले, सबसे अच्छी विधि “स्टैंड-इन” प्रतिनिधित्व का उपयोग करना है जो आइटम को क्लिक करने के लिए अनुमानित करता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि कई खाद्य पदार्थ, परोसे जाने के बाद, बस जाएंगे, टपकेंगे या बस उतना ही अच्छा दिखना बंद हो जाएगा जितना वे कर सकते थे।

सेट पर उचित स्टैंड-इन के साथ, आप सर्वश्रेष्ठ कैमरा ऊंचाई और कोण के रूप में निर्णय ले सकते हैं, जो शॉट से अलग हो जाते हैं या जोड़ते हैं, और यदि प्रकाश सही ढंग से विषय को तेज कर रहा है। परीक्षण शॉट्स पर चर्चा की जा सकती है, जांच की जा सकती है और आवश्यकतानुसार बदला जा सकता है। फिर “हीरो” खाद्य पदार्थ – वह जिसे आप वास्तव में तस्वीर लेंगे – में लाया गया है। फोटोग्राफर अब तस्वीरों को जल्दी और शायद प्रकाश प्रभाव और कोणों की विविधताओं के साथ लेने पर ध्यान केंद्रित कर सकता है।

प्रकाश मूड में महत्वपूर्ण योगदान देगा, और इसलिए भोजन की अपील करता है। स्टूडियो में क्लिक करने से एक उज्ज्वल, पेशेवर लुक मिलेगा क्योंकि यह प्रकाश व्यवस्था के दृष्टिकोण से पर्यावरण पर सबसे अधिक अधिकार प्रदान करता है। यह कहने के लिए नहीं है कि आप ऑन-लोकेशन शानदार परिणाम प्राप्त नहीं कर सकते हैं, लेकिन इसके लिए रसोई को नियंत्रित करने के लिए अधिक काम करने की आवश्यकता है। अधिकांश विशेषज्ञ फ़ोटोग्राफ़र अलग-अलग कैमरा फ्लैश इकाइयों का उपयोग करेंगे, कभी-कभी विषय और फ्लैश हेड के बीच प्रसार के साथ।

पारंपरिक प्रकाश व्यवस्था छवि को आयाम देने के लिए छाया स्थापित कर सकती है। कुछ खाद्य पदार्थों को चमकदार हाइलाइट्स से लाभ होता है, जिससे वे रसदार और रसदार दिखते हैं, जो अच्छी तरह से परिभाषित प्रकाश प्लेसमेंट के साथ प्राप्त किया जाता है। एक चमकदार पृष्ठभूमि एक “चमकती हुई सुबह” का अनुभव दे सकती है, जबकि मंद रोशनी एक अंतरंग भोजन चित्र को सबसे अच्छी तरह से चित्रित कर सकती है।

पहले क्लिक के बाद, बाकी के भोजन की शूटिंग आमतौर पर सबसे विपुल हिस्सा बन जाती है, क्योंकि हर कोई वर्कफ़्लो में गिरता है। चुनने के लिए खाद्य पदार्थों और उत्पादों का मिश्रण होना, छवि के उपयोग से मेल खाता एक प्रकाश शैली, और फ़ोटो को आगे बढ़ाने के लिए एक अनुभवी टीम एक संपन्न खाद्य Photography असाइनमेंट की कुंजी है।

यहाँ कुछ अतिरिक्त खाद्य Photography युक्तियाँ दी गई हैं:

अगर किचन या स्टूडियो से पर्याप्त धूप मिलती है तो प्राकृतिक रोशनी में फोटो क्लिक करें। और, आप कृत्रिम रोशनी के लिए जा सकते हैं।
अपनी आवश्यकताओं के लिए सबसे अच्छा खोजने के लिए कई कोणों से फ़ोटो क्लिक करें।
हमेशा ताजे फल और सब्जियों का उपयोग करें क्योंकि वे दर्शकों का ध्यान बड़े पैमाने पर आकर्षित करते हैं।
विभिन्न ऊंचाइयों के साथ प्रयोग।
Food Photography में रंग सबसे महत्वपूर्ण है। एक पीला टमाटर या एक भूरे रंग का केला आपके दर्शकों को पीछे हटा देगा।

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